Loui Jover, silhouettes et papier journal
Cette semaine, changement total de décors, avec Loui Jover, un amateur d’encre de Chine et de vieilles feuilles…
L’artiste, approchant aujourd’hui de la cinquantaine, a fait une école d’arts et dit avoir toujours aimé dessiner voire peindre. Il faut croire que l’expérience joue beaucoup, pour arriver à de tels résultats…
Apparemment, je suis décidément un bon public, c’est d’abord la fragilité émanant des personnages qui m’a plu (principe mis en avant par Loui Jover dans la description de son œuvre). L’ensemble papier journal et encre de Chine offre une profondeur au portrait qu’il m’est difficile de décrire. On a l’impression de percevoir leur histoire, tout ce qui les décrit. La double lecture possible de l’œuvre me semble aussi intéressante : il y a le portrait, d’une simplicité fabuleuse dans le trait et le choix bi-chromatique au maximum, et le fond, tout en lettres d’imprimerie serrées et paragraphes complexes.
En parlant de couleurs : si j’avais pour habitude de proposer des œuvres vives et tapent-à-l’œil, celles-ci, par leur simplicité colorimétrique forment néanmoins un ensemble de tableaux (si on peut en parler ainsi) cohérent. L’encre de Chine dessine ses courbes tout en pleins et déliés qu’on pourrait croire empruntés aux lettres des journaux formalisés.
Cela dit, les journaux ne sont pas les seuls, car Loui Jover utilise aussi des partitions, superposant notes et visages.
Ainsi, la beauté des traits laisse transparaître celle des milliers de notes, des milliers de voix qu’a entendu le personnage, créant sa trame et la dépassant même. L’encre de Chine laisse imaginer dans son absence toute la complexe splendeur de ce qu’on ne peut voir. On voit la musique interne, toute en vitesse et souffles, respirations et contre-temps.
L’artiste prend le parti de créer la magnificence par l’aléa, entrechoquant les feuilles avec ses créations, sans se soucier du rapport de l’un à l’autre, produisant une splendeur presque inopinée.
Allez, avant de se quitter, cadeau final…
Article probablement plus court que les derniers… Je souhaitais simplement mettre en avant le principe, puisqu’il était difficile de développer l’aspect technique cette fois-ci. Quoi qu’il en soit, j’espère qu’il vous a plu. N’hésitez pas à le partager aux alentours. Je vous invite aussi à suivre l’artboratoire sur Instagram ou X/Twitter.
A la semaine prochaine !
